Guia: Dez Pintores Portugueses
Arte
NIKIAS SPAKINAKIS
Pintor do silêncio e da cor, Nikias Skapinakis frequentou a faculdade de arquitectura da Escola de Belas-Artes de Lisboa, mas acabou por dedicar-se à pintura a óleo, litografia, serigrafia e ilustração de livros. Este pintor português de ascendência grega alcançou a sua primeira mostra de pintura aos 17 anos na Exposição Geral de Artes Plásticas.
De entre os trabalhos mais conhecidos contam-se a ilustração dos livros Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões, Quando os Lobos Uivam de Aquilino Ribeiro, e o Andamento Holandês de Vitorino Nemésio. Curiosamente, pintou um painel exposto no café “A Brasileira” do Chiado. Paralelamente à pintura, Skapinakis publica textos de intervenção crítica em diversos jornais e revistas.
Recorde:
A sua obra Paisagem das Amoreiras foi adjudicada por 35 000 euros no dia 26 de Maio de 2008, na leiloeira Sala Branca em Lisboa.
Bolsas e Prémios:
- Ganhou em 1963 a Bolsa Malhoa da Sociedade Nacional de Belas-Artes;
- Obteve um subsídio para Investigação por parte da Fundação Calouste Gulbenkian;
- Premiado com o Grande Prémio Amadeo de Souza Cardoso.
Exposições:
Retrospectivas antológicas ao seu trabalho:
- Em 1985 no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa;
- Em 2000 no Museu de Arte Moderna da Fundação Serralves no Porto.
Informações úteis:
PEDRO CALAPEZ
Pedro Calapez nasceu em 1953 e é um artista plástico português de renome, e consolida a sua vida pessoal e profissional na cidade de Lisboa.
Foi nos anos 70 que deu início à sua participação em exposições, e a sua primeira foi em 1982.
Recorde:
Obteve a 5 de Março de 2007 uma obra adjudicada por 7500 euros, na leiloeira Cabral Moncada Leilões em Lisboa.
Exposições:
Entre muitas outras exposições individuais e colectivas, esteve presente:
- Bienal de Veneza em 1986 e na de São Paulo de 1987 a 1991;
- Exposições “10 Contemporâneos, no Museu de Serralves em 1992;
- Petit Jardin et paysage, Capela Salpêtriére, em Paris;
- «Del Zero al 2008. Perspectivas del arte en Portugal» , Fundación Marcelino Botín, Santander em 2005;
- Em Beaufort Inside-Outside na Trienal de Arte Contemporânea, PMMK, Ostende em 2006.
Informações úteis:
PAULA REGO
"Não gosto de pintar ao vivo. Gosto de canalizar imagens naturalistas, abstractas, ornamentais, feiticistas, infantis."
Paula Figueiroa Rego nasceu em 1935 e tem feito uma carreira brilhante no mundo das artes conquistando o território internacional. Iniciou os seus estudos superiores em Londres na Slade School (1952-1956). Desde os anos 60 que as suas obras são reconhecidas conseguindo a sua primeira exposição individual em Londres na Air Gall em 1981.
Em 1990 torna-se a primeira artista associada da National Gallery.
Recorde:
Paula Rego alcança um novo recorde a 2 de Fevereiro de 2008, na Sotheby’s de Londres, com o quadro Baying adjudicado por 636,768 euros.
Exposições:
- 1965 - Primeira exposição individual, em Lisboa (SNBA), com imediato sucesso crítico;
- 1967 - Integra a representação de Portugal na Bienal de S. Paulo (e novamente em 1976);
- 1978 - Expõe pela primeira vez na Galeria 111;
- 1985 - Participa na representação da Grã-Bretanha na Bienal de São Paulo;
- 1989 - A sua Primeira exposição na Marlborough Gal., Londres.
Recordes em Leilões:
- Madrasta vendido por 220.000 euros em Portugal (2007);
- The Lesson foi adjudicado em leilão por 596.881 euros na Christie’s de Londres (Julho de 2007);
- Baying (1994) arrematou 740.599 euros (558.000 libras) na Sotheby’s de Londres (Fevereiro 2008);
- The egyptian cats (1982) foi vendida por 280.000 euros na leiloeira Sala Branca em Lisboa (Fevereiro 2008).
Prémios
- 1971 Prémio dos Críticos, Sóquil;
- 1984 Premiada, TWSA Touring Exhibition, Newlyn Arts Centre, Penzance;
- 1987 Prémio Benetton/Amadeo de Souza-Cardoso, Casa de Serralves, Porto;
- 1989 Prémio Turner 89, Londres;
- 1998 Prémio Bordalo da Casa da Imprensa 1997, Lisboa;
- 1998 Prémio AICA’97, Lisboa;
- 2001 Prémio Celpa/Vieira da Silva.
Informações úteis:
JÚLIO POMAR
Influenciado por obras de grandes muralistas mexicanos como Orozco e Diego Rivera, Júlio Pomar rapidamente absorveu diversas culturas. Estudou na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa e também do Porto, e foi precisamente a cidade invicta que recebeu a sua primeira exposição individual, em 1947.
Este pintor e escultor português conseguiu ser um dos maiores nomes da arte europeia.
Recorde:
A sua obra acrílica Tereza foi adjudicada por 180 000 euros no dia 28 de Fevereiro, na leiloeira Sala Branca em Lisboa.
Exposições:
- 1945 - Expõe O Gadanheiro na Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA);
- 1950 - Exposição individual na SNBA, em Lisboa, onde apresenta obras importantes da pintura portuguesa do século XX, como O Almoço do Trolha, Menina com um Gato Morto, Varina Comendo Melancia ou O Cabouqueiro;
- 1994 - Realiza a exposição Fables et Portraits na Galerie Piltzer em Paris e O Paraíso e Outras Histórias na Culturgest em Lisboa;
- 1997 - Apresenta no Centro Comercial da Gandarinha, em Cascais, as suas obras produzidas em 1958-1960 para a publicação D.Quixote de Aquilino Ribeiro;
- 2008 - Realizou uma grande exposição com seis dezenas de objectos e assemblage, grande parte jamais exibidos, no Museu de Arte Contemporânea de Serralves;
- 2008 - No Museu do Neo-Realismo realizou uma exposição individual intitulada “Júlio Pomar e a experiência neo-realista”.
Projectos:
- Promoveu a 1ª Exposição da Primavera no Ateneu Comercial do Porto, que juntou artistas que recusaram qualquer colaboração com o regime Salazarista;
- 1956: com Rogério Ribeiro e José Júlio, funda a Gravura, cooperativa de produção e divulgação de obras gráficas;
- 1974 - No 10 de Junho participa com 48 artistas, na elaboração de um painel colectivo destinado a comemorar a queda do regime vigente;
- 1983 - Decora a estação de metropolitano do Alto dos Moinhos.
Informações úteis:
JÚLIO RESENDE
Pintor português e Discípulo de Dórdio Gomes, Júlio Resende nasceu em 1917 e desde cedo que pratica ilustrações e banda desenhada para jornais e publicações infantis. Diplomou-se em Pintura pela Escola Superior de Belas-Artes onde anos mais tarde exerce funções.
A sua primeira mostra pública é em 1944 na I Exposição Independente. A partir daí, a sua carreira foi intensa, o seu trabalho solicitado e foi um exemplo para os seus alunos. Iniciou a sua pintura no Expressionismo, a seguir abraçou entusiasticamente o modernismo, avançando, mais tarde, para o Geometrismo e, finalmente, para a Abstracção, perfazendo já 70 anos de carreira.
Como decorador executou vários trabalhos em museus e edifícios públicos de Portugal, como por exemplo painéis cerâmicos para a estação do Metropolitano de Lisboa, "Sete Rios" e vários painéis de azulejo para a estação de fronteira de Vilar Formoso.
Nas palavras de Júlio Resende “O desenho é expressão de um consciente que o particulariza", e reúne-os na Fundação Júlio Resende, no Porto.
Recorde:
A sua pintura Figuras Alentejanas foi adjudicada por 30 000 euros no dia 14 de Novembro de 2005, na leiloeira Cabral Moncada Leilões em Lisboa.
Principais obras:
- Caminhantes (1950)
- Lavadeira (1951)
- Mendigos (1954) Moça (1982)
- Ribeira Negra (1984)
Prémios:
- Prémio Nacional de Pintura da Academia de Belas-Artes;
- Prémio Armando de Basto;
- Prémio Sousa Cardoso;
- Prémio Especial da Bienal de Arte de S. Paulo;
- 1º Lugar no concurso para o Monumento ao Infante D. Henrique;
- Medalha de prata na Exposição Internacional de Bruxelas;
- 1º Prémio de Artes Gráficas na X Bienal de S. Paulo e Ordem de Mérito Civil do Rei de Espanha (1981).
Informações Úteis:
MANUEL CARGALEIRO
Ceramista e pintor português, Manuel Cargaleiro nasceu em 1927 no concelho de Vila Velha de Ródão, mas viveu sempre na margem sul do Tejo. A sua primeira exposição individual de cerâmica foi em 1952 organizada pelo Secretariado Nacional de Informação (SNI).
Posteriormente foi professor de cerâmica na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa e, desde 1994 que tem uma escola secundária com o seu nome no Seixal – Escola secundária Manuel Cargaleiro. Criou a Fundação Manuel Cargaleiro e doou algumas das suas obras. Também tem um atelier na Fábrica Viúva Lamego em Sintra e em Vietri sul Mare em Itália, onde também foi inaugurado em 2004 o Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro.
Recorde:
A sua pintura Vesper foi adjudicada por 35 000 euros a 3 de Março de 2004, na leiloeira Artcurial em Paris.
Principais obras:
- Painéis cerâmicos para o Jardim Municipal de Almada;
- Fachada do Instituto Franco Português de Lisboa (1983);
- Fachada da Igreja de Moscavide (1956);
- Painéis da Estação de metro de Lisboa – Colégio Militar/Luz;
- Painel da Estação do metro de Champs Elysées – Clémenceau em Paris.
Informações úteis:
RENÉ BÉRTHOLO
Pintor Português, René Bértholo frequentou também a Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa entre 1951 e 1957, onde também fundou e dirigiu a revista “Ver”. Logo em 1959 foi Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
Com a reportagem de capa do “Século Ilustrado” intitulada “Os jovens pintores sem bênção”, o impacto público das suas exposições foi maior. Com 37 anos de idade, Júlio Pomar é convidado pela Deutscher Akademischer Austauschdienst, em Berlim, para se dedicar a estudos de electrónica aplicada à arte.
Então, a união dos projectos dos programadores electrónicos usados nas suas esculturas móveis resultou na invenção de uma “máquina de sons” que mais tarde apresentou publicamente “deskoncertos de MOZIKA”. Em 2000 o Museu de Serralves dedicou uma retrospectiva da sua obra.
René Bértholo faleceu em 2005 com 70 anos, vítima de doença prolongada e infelizmente perdeu-se «um dos maiores vultos da pintura portuguesa contemporânea».
Recorde:
A tela Nouvelles du Nort foi vendida por 25,231 euros a 27 de Abril de 2004 em Bukowskis, em Estocolmo.
Exposições:
- VI Exposição Geral de Artes Plásticas (convidado por Júlio Pomar);
- I Salão de Arte Abstracta;
- O grupo KWY expõe em 1960 até 1962 em Sarrebrucken, Lisboa, Paris e Bolonha;
- Integrou a Exposição Retrospectiva “Making Choice” no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
Projectos:
- Publicação da Revista “KWY”em 1959, com Lourdes Castro, Christo, Jan Voss, João Vieira e outros artistas;
- Máquina de sons;
- Pintura mural em Paris, na zona das Halles, Rue Dussoubs, por iniciativa do Centre National d’Art Contemporain;
- Outros projectos, entre os quais em Portugal, no Hospital do Barreiro.
Informações úteis:
MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
Filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, Maria Vieira da Silva nasceu em Lisboa em 1908 e foi uma pintura portuguesa de renome, naturalizada francesa em 1956. Estudou na Escola de Belas Artes de Lisboa e mais tarde até veio a frequentar o curso de Anatomia na Faculdade de Medicina de Lisboa, devido à atracção que tinha pela escultura.
Com 20 anos de idade, cruzou-se com Fernande Léger, Duffrene e Waroquier em Paris, cidade onde descobriu a sua paixão com quem casou em 1930. Anos mais tarde também se cruzou com Carlos Scliar e Djanira no Brasil. Criou uma série de ilustrações destinado ao público mais jovem, onde se insere a história “Kô kô, les deux esquimaux” que data de 1933.
Recorde:
A sua pintura intitulada Souterrain conseguiu atingir 664, 419 euros, no dia 28 de Junho de 1990, na Sotheby’s de Londres.
Principais Obras:
- As bandeiras Vermelhas (1939)
- História Trágico-Marítima (1944)
- O passeante Invisível (1949)
- O Quarto Cinzento (1950)
- L’Allé Urichante (1955)
- Les Grandes Constructions (1956)
- Londres (1959)
- Landgrave (1966)
- Painéis de Azulejo para as estações do Metro de Lisboa (Rato e Cidade Universitária)
Prémios:
- 1960 Condecoração atribuída pelo Governo Françês
- 1966 1º Mulher a receber o Grand Prix National des Artes
- 1979 Torna-se Cavaleira da legião de honra francesa
Informações úteis:
GUILHERME PARENTE
Guilherme Parente nasceu em 1940 e iniciou a sua veia artística no Convento dos Marianos e foi discípulo do Mestre Roberto de Araújo. Nos anos 60 frequenta os cursos de gravura da Sociedade Cooperativa dos Gravadores Portugueses. Mais tarde, trabalhou na Slade School em Londres como Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
Expôs individualmente em vários países da Europa como Bélgica, Alemanha, Inglaterra, França e Portugal, e também nos Estados Unidos e Japão. Guilherme Parente está representado no Ministério da Cultura, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, na Fundação Nacional Soares dos Reis, Na Fundação Calouste Gulbenkian e no Museu Machado de Castro, e desta forma dá um grande contributo no domínio das artes plásticas em Portugal.
A sua obra revela-nos um “lirismo onírico, ingénuo e dramático, cuja figuração e abstracção da escrita pictórica nos oferece um outro tipo de surrealismo”.
Prémios:
- Em 1975 é galardoado com o prémio Malhoa;
- Em 1989 é galardoado com o prémio de pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes;
Informações úteis:
JOSÉ VITAL BRANCO MALHOA
José Malhoa nasceu em 1855 e faleceu em 1933. Foi um grande pintor, desenhista e também professor de português. Estudou também na escola de Belas Artes e foi sempre o melhor aluno, tendo desta forma ganho prémios de mérito.
O primeiro trabalho que aceitou foi o de pintar o tecto da sala de concerto no Conservatório Real de Lisboa e mais tarde acabou por também pintar o tecto da sala do Supremo Tribunal de Justiça de Lisboa, o tecto da sala de jantar do palácio do Sr. conde de Burnay e o dos aposentos do senhor infante D. Afonso.
É o artista que mais se aproximou da corrente artística do Impressionismo, embora tenha sido o grande pioneiro do naturalismo. Realizou exposições em diversos pontos da Europa como Madrid, Paris, e do outro lado do atlântico, no Brasil. Adianta salientar que presidiu a Sociedade Nacional de Belas Artes.
Recorde:
Malhoa alcança um novo recorde a 26 de Julho de 2007, na Christie’s de Londres, com o quadro naturalista Jóvens Músicos adjudicada por 445,560 euros.
Principais obras:
- O Ateliê do Artista (1893/4)
- Os Bêbados (1907)
- O Fado (1910)
- Praia das Maçãs (1918)
- Clara (1918)
- Outono (1919)
Prémios:
- Honras de académico de mérito da Academia de Belas Artes;
- Cavaleiro de Cristo;
- Cavaleiro da ordem de Malta, e também da de Isabel a Católica, de Espanha;
- Medalha de prata da Cruz Vermelha.
Informações úteis: